MUSIC
Dalla consolle alla traccia.
La musica è stata il primo luogo in cui il desiderio di creare è diventato metodo: ascoltare, sperimentare, pubblicare e costruire uno spazio anche per altri artisti.

ASCOLTO E DJING
Prima di produrla, la cercavo.
La musica è entrata presto nella mia vita. Da bambino, grazie a mio fratello, sono cresciuto a suon di heavy metal. Mi affascinavano l'energia di quella musica e la forza scenica dei concerti che guardavamo in televisione. Non fu un passaggio diretto verso l'elettronica o il DJing, ma il mio primo incontro con ciò che la musica poteva trasmettere.
Il DJing arrivò più tardi, seguendo un'altra strada. Mi affascinava il modo in cui una selezione potesse cambiare l'energia di una serata. Cercavo dischi, costruivo sequenze e imparavo ad ascoltare non soltanto il singolo brano, ma ciò che accadeva tra un brano e l'altro, osservando come ogni scelta cambiasse la risposta delle persone in pista. La consolle fu il primo strumento con cui provai a dare una forma a quella curiosità.

DALLA SELEZIONE ALLA PRODUZIONE
Quando scegliere non bastava più.
A un certo punto, mettere insieme la musica degli altri non mi bastò più. Volevo capire come nascesse una traccia e trasformare in suono qualcosa che prima esisteva soltanto nella mia testa. Fu una delle ragioni che mi portarono a studiare fonia, informatica musicale, sintesi e produzione.
Durante i corsi portai alcune delle mie prime composizioni nello studio personale di Franco Cleopatra, il mio docente di informatica musicale. Le ascoltò con attenzione e mi disse che avevo le capacità per fare quel lavoro. Veniva da un musicista e compositore che stimavo molto: per me ebbe un peso ben diverso da un complimento occasionale.
Fu ancora Franco ad affidarmi il remix di Over & Over di Sotra. Quel lavoro divenne la mia prima uscita discografica. Precedette il mio primo disco personale e trasformò per la prima volta un esercizio creativo in qualcosa destinato ad ascoltatori che non conoscevo.
Molte delle mie prime produzioni e pubblicazioni nacquero nel piccolo studio che avevo ricavato in garage. Ricordo che c'erano ancora i monitor a tubo catodico, insieme agli strumenti e all'attrezzatura con cui imparavo a trasformare le idee in tracce finite. Era uno spazio semplice, ma fu lì che una parte importante del mio percorso nella produzione prese forma.

I PRIMI DISCHI
Quando una traccia esce dallo studio.
Nel 2007 arrivò The Loneliness EP, la mia prima uscita personale. Poco dopo vennero altri dischi, tra cui You Can't Stop, al quale sono ancora particolarmente legato per l'accoglienza che ricevette, e Bitransducer, che arrivò fino alla Top 10 Tech House nelle classifiche di vendita di Beatport.
Pubblicare in digitale era già una soddisfazione. Vedere la mia musica stampata su vinile ebbe però un significato diverso. Per chi era cresciuto cercando e suonando dischi, tenere tra le mani una propria uscita significava avere attraversato l'intero percorso: dall'ascolto alla consolle, dalla prima idea a un oggetto reale.
Anni dopo realizzai un remix per Joe T Vannelli. In seguito a un disguido ricevetti una sua telefonata mentre ero al lavoro in Cat Sound. Al di là dell'episodio, mi rimasero i complimenti sinceri che volle farmi per quel brano. Come le parole di Franco, furono importanti perché arrivavano da qualcuno di cui rispettavo profondamente l'esperienza.
Prime uscite

Over & Over
Sotra · Gianluca Luisi Remixes
2007 · Ego Music
Vinile + digitale

The Loneliness EP
Gianluca Luisi
2007 · Secret Weapon Rec.
Digitale

You Can’t Stop
Gianluca Luisi
2007 · Oryx Music
Digitale

Mahamoti EP
Gianluca Luisi
2008 · Qepo
Vinile + digitale
IRON MOUTH
Iron Mouth.
Tra le mie uscite, Iron Mouth occupa un posto particolare. Nacque durante due settimane trascorse in ospedale dopo un incidente, con la mandibola fratturata e immobilizzata da fili metallici. Avevo con me il computer e continuai a lavorare: il disco prese forma interamente lì. Anche il titolo nacque da quella condizione, diventandone una descrizione quasi letterale.
Venne poi pubblicato su vinile da Go!Freitag, etichetta legata al DJ e produttore tedesco Alex Bau, che apprezzavo molto. Un periodo difficile si era trasformato in un lavoro compiuto e in uno dei traguardi a cui sono più affezionato.

ENGAGE RECORDS
Creare uno spazio anche per gli altri.

Identità precisa, selezione sonora curata e attenzione al dettaglio, senza rinunciare a potenza, immediatezza e impatto.
Mentre lavoravo in Cat Sound decisi di fondare la mia etichetta digitale. La chiamai Engage Records, ispirandomi al linguaggio operativo dell’aviazione militare: per me “engage” significava smettere di attendere, entrare in azione e dare inizio a qualcosa.
La prima uscita del catalogo fu Fox One, un titolo a sua volta ispirato al linguaggio aeronautico. Non volevo però creare soltanto un contenitore per le mie produzioni. Engage pubblicò anche musica di altri artisti e io ne seguivo direttamente ogni fase, dalla selezione dei brani alla preparazione dei materiali e alla pubblicazione delle uscite.
Gestire l’etichetta significava tenere insieme libertà creativa e responsabilità: scegliere una direzione, rispettare il lavoro degli artisti e portare ogni uscita fino al pubblico. Era un progetto piccolo e indipendente, ma interamente mio.

Fox One
EGR001 · Gianluca Luisi

Collusion
EGR002 · Gianluca Luisi

Fuck The Bass EP
EGR003 · ARMYSTRIAL, Gianluca Luisi

Conflict 01
EGR004 · UNDERNOISE

King Of Paralysis EP
EGR005 · Alex Opteck

Rebellion EP
EGR006 · Gianluca Luisi, Undernoise
ASCOLTI SELEZIONATI
Alcuni dischi, non un inventario.
La discografia attraversa produzioni originali, remix, collaborazioni, pubblicazioni digitali e vinili. Le uscite selezionate in questa pagina non vogliono ricostruirla per intero: rappresentano alcuni passaggi in cui una ricerca personale è diventata un disco, un incontro o una nuova direzione.
Il catalogo più ampio resta consultabile su Beatport; una parte del mio archivio personale è ancora presente anche sul vecchio profilo SoundCloud. Qui preferisco lasciare spazio a una selezione di ascolti e alla storia che ciascuna uscita porta con sé.
Ogni ascolto è un estratto di 90 secondi.
CONTINUITY
La musica non è scomparsa.
Per alcuni anni la produzione musicale e il lavoro nel suono hanno viaggiato in parallelo. Quando l'attività in studio è diventata più intensa, il tempo dedicato ai dischi ha iniziato gradualmente a ridursi. Più tardi, il lavoro nel settore UAS ha assorbito una parte ancora maggiore della mia energia e della mia curiosità.
Non è stata una rottura improvvisa. Con il tempo, il ritmo e alcune dinamiche del mondo notturno non corrispondevano più al modo in cui volevo vivere e creare. I miei interessi si stavano spostando, ma ciò che la musica mi aveva insegnato, cercare, costruire, ascoltare e correggere, continuava a seguirmi.
Oggi le pubblicazioni si sono fermate, non necessariamente la musica. Dopo quasi dieci anni, un silenzio può essere una conclusione oppure soltanto una pausa più lunga del previsto.








